🎥 دانلود فیلم Revolutionary Road 2008 (جاده انقلابی) دوبله فارسی بدون سانسور 📥

جاده انقلابی داستان زوج جوانی است که سعی در دست یافتن به راحتی و آسایش هستند. آنها در دنیایی از آداب و رسوم رمز گونه گرفتار شده اند و بدون ایمان و اعتقاد زندگی میکنند. در حالیکه دروغ ها و خود فریبی ها نتایج مخربی را میسازند…
در اواسط دهه ۱۹۵۰، «فرانک» و «آپریل» زوج جوانی هستند که همواره خودشان را به دور از آداب و رسوم منطقه زندگی‌شان می‌دانسته‌اند و پس از گذشت مدتی از شروع رابطه دوستی‌شان، زندگی مشترک‌شان را در کانکتیکت آغاز می‌کنند و...

جهت دانلود فیلم Revolutionary Road 2008 (جاده انقلابی) دوبله فارسی بدون سانسور و با زیرنویس فارسی به پایین این صفحه مراجعه فرمایید.

فرانک و اپریل ویلر در رولوشیونی رود، حومه کانکتیکات زندگی می کنند. آوریل یک هنرمند شکست خورده است و بنابراین در خانه زندگی می کند و از فرزندانش مراقبت می کند. فرانک یک تاجر است و در یک شهر بن بست کار می کند. هر دوی آنها سرخورده شده‌اند و محتوای کمی در زندگی روزمره پیدا می‌کنند.

از اینجا به بعد، فیلم صرفاً مضامینی را که نیم قرن پیش آنتونیونی به طور کامل پوشش داده بود، بازگو می‌کند. فرانک و اپریل نارضایتی خود را اولاً به عنوان عدم ارضای جنسی و ثانیاً محصول محیط خود می دانند. در تلاش برای یافتن خوشبختی، فرانک به این ترتیب با یک زن جوان رابطه بی معنی برقرار می کند در حالی که آوریل با یک دوست و بعداً یک نوزاد با شوهرش رابطه جنسی برقرار می کند. اما نه، چنین لحظات زودگذری از سعادت بیولوژیکی نمی تواند چیزی را که واقعاً یک مشکل وجودی است خاموش کند. و بنابراین وقتی فرانک و آوریل تصمیم می‌گیرند به فرانسه نقل مکان کنند، با تکرار شخصیت‌های بی‌شمار فیلم‌شناسی آنتونیونی که فرار می‌کنند، می‌دانیم که این زوج صرفاً دنبال یک فانتزی پوچ هستند. بزرگ‌ترین عیب انسان این باور دائمی اوست که برخی تغییرات بیرونی می‌تواند باعث ایجاد یک حالت سعادت درونی شود.

بیماری که فرانک و آوریل احساس می‌کنند مدت‌ها توسط نیچه تشخیص داده شد، زمانی که او اشاره کرد که تمدن غرب به سرعت در حال حرکت است. در جهت آخرین انسان، موجودی بی حال و بدون اشتیاق و تعهد بزرگ. او که قادر به رویاپردازی نیست، خسته از زندگی است، هیچ ریسکی نمی‌کند و تنها به دنبال آسایش، تحمل و امنیت است.

امروزه، کشورهای جهان اول حتی تصور یک هدف عمومی یا جهانی را که برای آن ممکن است به طور فزاینده‌ای دشوار است. برای فدا کردن جان خود آماده باشید در واقع، شکاف بین جهان اول و سوم به طور فزاینده ای در امتداد خطوط تقابل بین زندگی طولانی و رضایت بخش پر از ثروت مادی و فرهنگی، و وقف زندگی خود به هدفی متعالی است. این تضاد بین چیزی است که نیچه آن را نیهیلیسم منفعل و فعال می نامد. ما در غرب آخرین انسان‌ها هستیم، غوطه‌ور در لذت‌های احمقانه روزانه در حالی که رادیکال‌های شرقی آماده هستند تا همه چیز را به خطر بیندازند و درگیر مبارزه نیهیلیستی تا سرحد خودویرانگری هستند. آنچه به تدریج در این تقابل بین کسانی که «در» هستند، آخرین مردانی که در جوامع دروازه‌ای زندگی می‌کنند و کسانی که «خارج» هستند ناپدید می‌شود، طبقات متوسط قدیمی خوب هستند. «طبقه متوسط» سرمایه‌داری لوکسی است که دیگر نمی‌توان آن را تحمل کرد.

یکی از جانشین‌های «فیلم‌های ناخوشایند» آنتونیونی، «چشمان کاملاً بسته» کوبریک است، فیلمی که به کسالت پست مدرن می‌پردازد. در تمام آن فیلم‌های وجودی 2 دهه گذشته (زیبای آمریکایی، باشگاه مبارزه، طوفان یخ، مخمل آبی، امن، ترس و غارت، جان مالکوویچ بودن، جاده انقلابی، در اتاق خواب، بچه‌های کوچک و غیره) یافت می‌شود. و روابط قدرت در اطراف زوج سرخورده آن. گرچه جاده انقلابی همچنین روی یک زوج متمرکز است، یکی هنرمند شکست خورده (آلیس) و دیگری یک دکتر (بیل)، اما فیلم کوبریک در زیر تصویر فانتزی کاوش می کند و به شخصیت های او زمینه ای می دهد که جاده انقلابی ها فاقد آن هستند.

اما مهمتر از آن، «چشم ها» به قدرت، مالکیت و پول و نحوه ارتباط آنها با مسائل هویتی، صمیمیت و جنسیت مطرح شده توسط فیلم هایی مانند «انقلابی» می پردازد. جاده". در واقع، رابطه بیل با شخصیت قدرتمندی مرموز به نام زیگلر در فیلم Revolutionary Road کوبریک به اندازه رابطه او با همسرش کلیدی است. زیگلر نماینده مردسالاری، نظم نمادین است، با این حال او نیز چیزی شبیه یک آزادیخواه سادایی است. او هم پدری است که نه می گوید (ضامن نظم نمادین) و هم پدری است که لذت می برد (ویران کننده امر نمادین). مشکلات به دعواهای خانگی، فقط برای جدا کردن روانشناسی از هر چیز دیگر مفید است. این نوعی نسخه هرمتیک، ضداجتماعی و غیرتاریخی از روانشناسی است، با این فرض که کل کیهان تنها در رابطه با سوژه مرد سفیدپوست آگاه مهم است، که اتفاقاً دقیقاً همان خودپسندی خودمحور در خواب است که بیل با "چشمان کاملا بسته" شروع می کند. به طرز آشکاری پیله شده است.

چند فیلم دیگر دهه گذشته (یکی دیگر، دکتر مالهالند لینچ است) با موفقیت تلاش می کنند ملودرام داخلی را در زمینه وسیع تری از قدرت، امتیاز، و پدرسالاری و «جاده انقلابی» باز کنند. فرقی نمی‌کند، هرگز فراتر از ذهنیت از خود راضی‌کننده اخلاقی کردن لیبرالیسم هالیوودی توسعه نمی‌یابد.

در واقع، در حالی که فرانک همسرش را در خانه و بیکار نگه می‌دارد، بیل چیزی کمتر از این نمی‌خواهد که کاملاً جلوی میل زنانه را بگیرد. . او می‌گوید: «زن‌ها این‌طور نیستند. به عنوان کارگران جنسی، آنها جایگاه تعیین شده برای زنان را در اقتصاد لیبیدینی او از سر می گیرند: آنها دریافت کنندگان منفعل میل مردانه هستند، نه آنطور که آلیس به طرز وحشتناکی خود را نشان داده است، عاملان میل خود هستند. و البته، این درک ترسناک است که او خود یک «ابژه» است که در «میل» دیگری مورد استثمار قرار گرفته است، که منجر به عقب نشینی بیل به سمت خیال می شود. فانتزی واقعیت بسیار پیش پا افتاده ای است که فرانک و آوریل در آن زندگی می کنند.

و بنابراین این فرار به هویت معمولی، داخلی و ظاهراً به خوبی شکل گرفته است که نشان دهنده گریز برای The Last Man است، اما مهمتر از آن، قدرت و سرمایه است که (به اعتقاد او) تحقق رویاهای او را تسهیل می کند.

6/10 – اگزیستانسیالیسم منسوخ شده دهه 60. مندس من را به عنوان آنتونی مینگلا (هر دو کارگردان تئاتر) جدید معرفی می کند. مندز پشت فیلمبرداران خود پنهان می شود، و اگرچه تصاویر او همیشه تمیز و دقیق هستند، اما هیچ تخیل بصری واقعی احساس نمی شود.

پدربزرگ و مادربزرگ من هنوز دهه 1950 را دوران طلایی آمریکایی گرایی خالص و بی عیب می دانند. زمانی که نوجوانان محترم بودند، والدین نمونه‌هایی باهوش و خندان از اقتدار دوستانه بودند، رابطه جنسی پس از ازدواج بود و ازدواج زمان پای سیب و قدم زدن‌های شاد در خیابان جذاب محله بود. در حال حاضر نمی‌دانم پدربزرگ و مادربزرگم جاده انقلابی را دیده‌اند یا نه، اما به ندرت فیلم‌هایی می‌آیند که نظرات بزرگ‌ترهای ما بسیار ارزشمند و روشن‌کننده هستند.

جاده انقلابی است. بر اساس رمان ریچارد یتس، که به عادی بودن و انطباق دلپذیر دهه 1950 حمله می کند که اساس بسیاری از نوستالژی های مدرن امروزی درباره آن را تشکیل می دهد. انتظارات زیادی در مورد فیلمی وجود داشت که لئوناردو دی کاپریو و کیت وینسلت را برای اولین بار در بیش از یک دهه گذشته دوباره کنار هم قرار دهد، اما رابطه عاشقانه ای که آنها در جاده انقلابی به اشتراک می گذارند احتمالاً متفاوت از چیزی نیست که ساخته اند. در تایتانیک.

آنها فرانک و آوریل ویلر هستند، زن و شوهری ظاهراً جذاب که در یک خانه رویایی زیبا در جاده انقلابی زندگی می کنند. فضای کمال و شادی را ساطع می کنند و مورد محبت همسایگان هستند. ما آنها را درست پس از آن ملاقات می کنیم که به قولی که به یکدیگر داده بودند، فقط یک حرکت موقت از منهتن به حومه های پراکنده انجام دادند. فیلم با آوریل در یک نمایش ناموفق شروع می شود، و ما خیلی سریع در مورد رابطه آنها در ماشین در راه خانه با خبر می شویم زیرا فرانک متفکرانه به او اطمینان می دهد که اشکالی ندارد که او بازیگر نشده است، این تقصیر او نیست که این بازی انجام شده است. در دعوا که پیش می‌آید، فرانک به او می‌گوید که وقتی اینطور عصبانی می‌شود «بیمار» می‌شود.

به نظر می‌رسد مهم‌ترین چیزی که فرانک و آوریل در مورد دهه 1950 سنتی تجسم می‌کنند، است. زن و شوهر قربانی کردن رویاها در قربانگاه همنوایی و برآورده کردن انتظارات بود. آوریل آرزوی یک زندگی عاشقانه در پاریس را دارد و فرانک نیز جاه طلبی های هنری دارد. اما او در شغلی گیر کرده است که با وجود دستمزد خوب از آن متنفر است، آنها در حال حاضر دو بچه دارند و فرزند سوم به طور تصادفی در راه، و زنا در چپ و راست انجام می شود.

آوریل به آنها پیشنهاد می کند که همه چیز را کنار بگذارند. و به پاریس نقل مکان کرد، جایی که با پولی که او می‌توانست با هر چیزی که می‌توانستند برای خانه به دست بیاورد، می‌توانستند راحت زندگی کنند تا زمانی که او بتواند هنرمندانه روی پاهایش بایستد و هر دو بتوانند زندگی‌ای را که همیشه آرزوی آن را داشتند، داشته باشند. آن‌ها کارهایی را انجام می‌دهند که قبلاً از آنها انتظار می‌رود، اما هر دو عمیقاً ناراضی هستند و هیچ پیشرفتی در آینده نمی‌بینند.

این یکی از موفقیت‌آمیزترین لحظات غم‌انگیز فیلم است، به گونه‌ای که همه فرانک و آوریل می‌دانند به اخباری مبنی بر حرکتشان واکنش نشان می‌دهند. پاسخ‌ها از ناباوری دوستانه تا اظهارات ظاهری بی‌مسئولیت و پیشنهادهایی مبنی بر «غیر مسئولانه بودن» چنین حرکتی متغیر است. تماشای اینکه فرانک و آوریل رؤیاهایشان را رها می‌کنند، در حالی که درست در چنگشان بود، سخت است.

این غیرواقعی نیست، خانم‌ها و آقایان. غیر معمول و غیرمنتظره است، اما غیر واقعی است؟ بی مسئولیت؟ باید امیدوار باشم که نه! معمولاً تصور می شود که غیرمسئولانه و غیر واقعی است، اما اینطور نیست، به من اعتماد کنید. من خودم دارم انجامش میدم من دو سال پیش شغلی را در لس آنجلس ترک کردم که درآمد خوبی داشت، اما دوست نداشتم، و از آن زمان تاکنون در چین زندگی می کنم (قطعاً کمتر رمانتیک از پاریس است، اعتراف می کنم). من اکنون شغلی دارم که دستمزد کمتری نسبت به لس آنجلس دارد، اما سبک زندگی من بسیار راحت‌تر است و 10 ساعت در هفته کار می‌کنم، که به من فرصت می‌دهد تا تلاش‌های هنری‌ام را دنبال کنم. ببینید چطور کار می‌کند؟

بله، من بچه ندارم، اما خانه‌ای هم نداشتم که بفروشم تا زمانی که کار پیدا می‌کنم، مقداری پول برای تامین هزینه زندگی‌ام جمع‌آوری کنم. فرانک شکایت می‌کند: «فقط فکر می‌کنم مردم بهتر است کاری را انجام دهند که واقعاً دوست دارند. من تمایل دارم که موافق باشم.

اما در نهایت زندگی مانع می شود، همانطور که می گویند. یک مشاور املاک شایعه پراکنی با بازی کامل کتی بیتس، با آوریل دوست می شود و با عصبانیت از او می پرسد که آیا ممکن است پسرش جان را که در یک آسایشگاه روانی بوده و به نظر او ممکن است از ملاقات با زوج خوشبختی مانند آوریل و فرانک سود ببرد، بیاورد. . آوریل موافقت می کند، اما وقتی جان به سراغش می آید، به نظر می رسد که تنها مشکل ذهنی او ناتوانی در پایبندی به مدل های پذیرفته شده انطباق است، که بیشتر خود را به شکل بریدن نماهای دیگران مانند کره گرم و آشکار کردن غمگین نشان می دهد. واقعیت تلخ زندگی آنها وقتی او این کار را با آوریل و فرانک انجام می دهد، نتایج زیبا نیستند، اما آنها برخی از بهترین لحظات فیلم در سال 2008 هستند.

کیت و لئو هر دو در اجرای خود به کمال نزدیک می شوند. هر دوی آنها در سال 2008 در فیلم Revolutionary Road‌های درخشان دیگری ظاهر شده‌اند (کیت در خواننده و لئو در بدن دروغ‌ها)، اما در «جاده‌ی انقلابی» بازی‌های آن‌ها به حدی از زیر و بم و عمق می‌رسد که در ترکیب با یکدیگر طنین‌انداز می‌کنند و برمی‌گردند. به چیزی کاملا متفاوت اگر یک اسکار برای بهترین ترکیب دو اجرا وجود داشت، دیگر نیازی به نامزدی نبود.

جاده انقلابی نشاط آورترین فیلم سال نیست (اگرچه تقریباً به این اندازه هم افسرده کننده نیست). به عنوان مثال، راشل در حال ازدواج)، اما قطعاً یکی از مهمترین آنها است. این خیلی مهم نیست که فیلم به انطباق حمله می کند، بلکه به آن صدای کوچک درون ما حمله می کند که ما را از انجام آنچه واقعاً در زندگی می خواهیم باز می دارد، زیرا برخلاف هنجار پذیرفته شده است. تماشای فیلم به نوعی لقمه ای از شما می گیرد، اما آن قسمتی از وجود شما را می گیرد که مانع رویاهای شما می شود.

در نقطه‌ای از این فیلم، شخصیت‌های کلیدی، در بحث زندگی خود، به «پوچی ناامیدکننده» آن اشاره می‌کنند. و بنابراین در یک خط دیالوگ، کل فیلم به طور منظم خلاصه می شود. مطمئناً خالی بودن و هم مرز بودن با جاده ناامید انقلابی تقریباً یک شکست همه جانبه است. جاده انقلابی در مورد یک زوج ناراضی دهه 1950 حومه شهر است که احساس می کنند در دنیای کوچک خود گرفتار شده اند. آنها از زندگی خود ناامید شده اند و تصورات خیال انگیزی در مورد دور شدن از همه چیز دارند. آنها افراد حومه شهر نیستند که می خواهند کسی باشند. اگر مخاطب می‌توانست به این زوج نمایشگر چیزی بگوید، احتمالاً «بر خودت بگذر».

جاده انقلابی یکی از آن فیلم‌هایی است که به شدت شما را افسرده می‌کند. خوب است، اما اگر اصرار دارد که شما را افسرده کند، آیا این خیلی زیاد است که بخواهید شما را در جایی سرگرم کند؟ چنین شانسی در جاده انقلابی وجود ندارد. ارزش سرگرمی عملاً صفر است، به نظر می رسد هیچ چیز جالبی هرگز اتفاق نیفتد. فرانک و آوریل ویلر ناراضی هستند. آنها دعوا می کنند، کمی بیشتر دعوا می کنند، کمی جبران می کنند، کمی بیشتر دعوا می کنند و ناله می کنند که چقدر زندگی شان بدبخت شده است. این به مدت دو ساعت ادامه می یابد و مخاطب سعی می کند خمیازه را خفه کند. فرانک و آوریل خسته کننده های وحشتناکی هستند. دوستان و همسایه های آنها بی حوصله هستند. یکی از دوستان آنها پسر نسبتاً دیوانه ای دارد که چند بار وارد فیلم می شود تا شخصیت و زندگی را به فیلم تزریق کند. مایکل شانون این نقش را بازی می کند و تاثیر بهتری نسبت به هر ستاره بزرگی می گذارد. حداقل شخصیت او کارهای به یاد ماندنی انجام می دهد. اما صحنه های او خیلی زودگذر است. خیلی زود به فرانک و آوریل برمی گردیم که در مورد وضعیت وحشتناک زندگی آنها صحبت می کنند. وقتی در نظر بگیرید که 99 درصد از جمعیت جهان برای داشتن زندگی‌های «خسته‌کننده»، «ناامیدکننده»، «تهی» که ویلرها از آن متنفرند، بسیار توخالی است. آنها خیلی خوب هستند، اما خودشان را فریب داده اند که فکر می کنند لایق بهتری هستند. آنها نمی کنند. زندگیشون خوبه نومید؟ خالی؟ راستی از خودت بگذر لطفا.

لئوناردو دی کاپریو و کیت وینسلت هر دو بازیگران خوبی هستند و از این آشفتگی بهترین استفاده را می کنند. مشکل اجراها نیست، داستان است. و شخصیت ها. ما هرگز برای یک لحظه با فرانک و آوریل همدردی نمی کنیم و همین کافی است که فیلم را به شکست محکوم کنیم. چه کسی می تواند با این افراد یکی شود؟ چه کسی می خواهد؟ دی کاپریو و وینسلت در به تصویر کشیدن این زوج نقش های نسبتاً ناسپاسی ایفا کردند. با تمام مشاجره ها و دعواها، فرصتی برای ستاره ها وجود دارد که در برخی مواقع تا حدودی از اوج گرفته و درگیر کمی منظره جویدن شوند. اما جدای از آن شما واقعاً از آنها انتقاد نمی کنید. ستاره ها فیلم را ناامید نمی کنند، فیلم ستاره های خود را ناامید می کند. کار کمی برای آنها وجود دارد. داستان اصلا جذاب نیست این یک فیلم کسل کننده و خسته کننده است که عواقب کمی در آن اتفاق می افتد. به این ترتیب، شاید تمام خلأهایی را که شخصیت ها در زندگی خود احساس می کنند، به تصویر می کشد. اما یک فیلم خالی می سازد.

کیت وینسلت و لئوناردو دی کاپریو مشوق من برای دیدن جاده انقلابی بودند و پس از دو ساعت درخشش بیشتر از استعداد آنها متقاعد نشدم.

جاده انقلابی واقعیتی است در ناب ترین و در عین حال باشکوه ترین شکل هنری اش خشمی که به طور مکرر به تصویر کشیده می شود و در موقعیت های مختلف من را به یاد خشمی می اندازد که خود من گهگاه تجربه می کنم، از آغاز بحث تا اوج آن. ; فریاد کشیدن، نیاز شدید به آسیب کلامی و فیزیکی، مشت زدن، لگد زدن، مهم نیست که چقدر محبت نسبت به گیرنده احساس می شود. حتی در طول صحنه هایی که قرار است آرام باشند، اضطراب و تنش در لبخند آنها پنهان است، نوعی ادب تقلبی که هرگز نباید در یک رابطه شاد وجود داشته باشد.

همه اینها تصویری از دو زندگی واقعی است که پتانسیل وجود در هماهنگی کامل را دارند، اما به دلیل محیط کلیشه ای و موقعیتی که در آن قرار دارند نمی توانند. حالت یکنواختی دارند، اما به دلیل مدت زمانی طولانی که در چنین شرایطی سپری کرده اند، ذهنیت آنها به طور متفاوتی تغییر می کند. آوریل (کیت وینسلت) عزم خود را برای رفتن به پاریس پیدا می کند و اگرچه شخصیت او گاهی اوقات نامنظم به نظر می رسد، ما به تدریج متوجه می شویم که او در واقع شخصیت قوی تر این دو است. او واقعاً تغییر را مطلوب می‌داند، در حالی که به نظر می‌رسد فرانک (لئوناردو دی کاپریو) ایده تغییر را بیش از خود تغییر می‌بیند.

هر انتخابی که یک فرد انجام می‌دهد می‌تواند زندگی را تغییر دهد، و این زندگی همیشه از آن او نیست. . جاده انقلابی به ما نشان می دهد که یک چیز درست چقدر می تواند اشتباه باشد و همچنین یک چیز اشتباه چقدر می تواند درست باشد.

Progressive Street احتمالاً به‌خاطر گردهمایی مورد انتظار لئوناردو دی‌کاپریو و کیت وینسلت شناخته می‌شود. این زوج در سال 1997 در یک کشتی مسافرتی دریایی در بلاک باستر فوق‌العاده معروف تایتانیک ملاقات کردند. به طور غیر منتظره، در سال 2008، حمل و نقل غرق شده در این شرایط کنونی ازدواج آنها است. فورثایت و اپریل ویلر از طریق پیشروی مشاجرات خشن و شیوه‌های اخلاقی نابسامان، انرژی‌های متفاوت جک و رز را بازی می‌کنند. آنها به جای اینکه از گرما نسبت به یکدیگر دلسرد شوند، در یک رابطه رقت بار گرفتار شده اند که به دلیل محدودیت هایی که شیوه زندگی کهنه شان بر آنها تحمیل می کند، دیوانه شده است.

در محدوده های به دام افتاده اند. ویلرها در حومه دهه 1950 با بچه‌هایشان در خانه‌ای آرام در جاده‌ای کوچک آرام زندگی می‌کنند. آوریل در خانه می ماند و آتی به محل کار می رود. با این حال، به طور مداوم، همه چیز به طور فزاینده ای به سمت ناامیدی پیش می رود، زیرا این دو شروع به تفکر می کنند که عمیق ترین خواسته هایشان کجا رفته است. زندگی آن‌ها به محدودیت‌های زندگی به ظاهر واقعا شگفت‌انگیزشان محدود شده است، اما در درون، انواع مسئولیت‌پذیری و بی‌تفاوتی رابطه‌شان را اساساً تضعیف کرده است. جاده انقلابی یک شوخی همه جانبه است که نشان می‌دهد چگونه ما کاملاً مجبور هستیم نگرانی‌های خود را پنهان کنیم و نمایش مفصل قدیمی را به نمایش بگذاریم تا از نظر ظاهری شایسته به نظر برسیم، در حالی که به دور از نمای ساده، نبردهایی وجود دارد که هیچ‌کس نمی‌تواند تصور کند. وقتی آوریل به ویلرها پیشنهاد داد که به پاریس بروند و در نهایت کاری را انجام دهند که دائماً به انجام آن نیاز داشتند، همه چیز به سمت بالا نگاه می کند. با این حال، یک بارداری شگفت‌انگیز، آنها را از ادامه راه باز می‌دارد، بنابراین یک چرخش کند و نزولی آغاز می‌شود که تماشای آن طاقت‌فرسا و در عین حال جذاب است.

نمایشگاه‌های کیت و لئو ظاهراً پایه‌گذاری‌ترین در بین هر یک از حرفه‌های آنهاست. در مورد آنها، بی‌علاقه، چیزی برای محکوم کردن وجود ندارد. آنقدر عذاب و احساس بین آنها جریان دارد که صرف تماشای تجارت ویلرز کلمات را تهی می کند. علیرغم این واقعیت که شخصیت‌های آن‌ها به طور مداوم یکدیگر را دشنام می‌دهند، هنوز یک علم ذاتی بین آنها وجود دارد که آنها را برای تماشای روی صفحه هیپنوتیزم می‌کند. اعدام دی کاپریو همه چیز به جز اشک در چشمان من به عنوان همسری که تمام تلاش خود را می کند تا به خانواده اش کمک کند، اما از موقعیت حساسیت زدایی روانی خود خسته شده است. روابط تیره او با شریک زندگی‌اش فقط باعث می‌شود که او را بیشتر تحت فشار بگذارد و در مورد اینکه چگونه آنچه را که در حال رخ دادن است، اصلاح کند. به نظر می رسد آوریل تعداد بیشتری از افراد ناسازگار است و اگرچه صادقانه واقعاً روی او تمرکز می کند، ویژگی های آنها مشخصاً منحصر به فرد است. یکی از صحنه‌های خاصی که من را به‌ویژه تحت تأثیر قرار داد این بود که بعد از یک اپیزود وحشتناک با آوریل، او از پله‌ها پایین می‌آید تا او را بی‌دردسر در حال آماده کردن صبحانه ببیند، انگار که شب قبل هیچ اتفاقی نیفتاده است. در پرتو آوریل که در اوایل شب یک جمله "من از تو بیزارم" به سمت او پرتاب می کند، او به او نگاه می کند و می پرسد - چیزی با تأثیر - "تو من را تحقیر نمی کنی، درست است؟" این فقط چند کلمه ساده است، اما با توجه به اینکه قوی ترین کلماتی هستند که در کل فیلم به صورت شفاهی بیان می شوند، غالب هستند. بازی فوق‌العاده‌ای است و دی کاپریو ناامید نمی‌شود.

کیت وینسلت هرگز به‌عنوان یک سرگرم‌کننده نادیده گرفته نشده است، و آن‌طور که باید باشد. در هر فیلمی که او بازی می کند، از صمیم قلب، هیجان انگیز، سرگرم کننده، چه داری، او به طور کلی نقش را پر می کند. او انعطاف‌پذیری شگفت‌انگیزی دارد و خیابان پیشرو مورد خاصی نیست. تبدیل شدن به ماه آوریل به عنوان منع شده کار دشواری نیست. با در نظر گرفتن همه چیز، او خانواده‌اش را در جست‌وجوی یک فانتزی غیرواقعی به هم می‌زند، او پیش‌فرض‌های مضحکی برای نیمه بهترش دارد، و مشتاق (ظاهراً حداقل می‌توان گفت) با توجه به تعقیب رویاهای گفته‌شده. وینسلت، با این حال، می تواند یک موقعیت متفکرانه برای آوریل ایجاد کند. اگرچه یک فرد به شدت معیوب است، اما هنوز هم ظریف و جالب است. همچنین، او یک حضور سرسخت در صفحه نمایش است و به قدری از نقش خود استفاده می‌کند که جذاب است.

توافق کلی میان کارشناسان و جمعیت، تعطیلی نه چندان شاد است. با فکر کردن به لحن متروک کل داستان، نمی توان متوجه نشد که چیز وحشتناکی در راه است، اما به دلیل دی کاپریو و وینسلت، طرح دلسرد کننده هنوز قابل تماشا است. عموماً به دلیل سرگرمی‌ها، خیابان مترقی ممکن است در طول فصل کمک هزینه‌ها مورد استقبال قرار نگیرد (هرکسی که مسئول عدم دریافت نام اسکار توسط دی کاپریو است باید مطمئن باشد)، با این حال من خوشحال بودم که آن را دیدم. هماهنگی (توسط همسر وینسلت، سم مندز) به اندازه کافی دقیق است که به هنرمندان اجازه می دهد تا کاری را که در آن تخصص دارند انجام دهند و منبع اصلی (رمان ریچارد یتس) چیزی نیست که در مورد آن خس خس کنید. در حالت ایده‌آل، کیت و لئو هر چه زودتر دوباره به هم بپیوندند تا نمایشگاه‌های مشابهی مانند این نمایشگاه برگزار کنند.

«جاده انقلابی» فریاد سردار سام مندز به «زیبایی آمریکایی» او به معنای تیمی، با تنوع است. از اولین موضوع چیزی که در سطحی سطحی می بینید، پیچ و تاب های ناصادقانه است، موضوع بعدی: زندگی با غیرقابل توجه بودن خود (یا غفلت از زندگی با آن، به معنای دقیق تر از آنچه ممکن است فکر کنید ببینید).

یک صحنه به سمت شروع می گوید: یک ایستگاه قطار روستایی مملو از مردان در مسیر کار. سایه‌های تقریباً زیاد تیره و آبی روی کت و شلوارها و کلاه‌های این انبوه کارگران اداری طبقه کارگر در طول دهه 50، شیک‌ترین لبه‌ای را که در هر نقطه‌ای از یک صفحه فیلم دیده‌اید، ایجاد می‌کند. با این حال، در صورتی که این سایه‌های چشم‌نواز را با رنگ‌های تیره جایگزین کنید، این نقطه را می‌توان در یک ثانیه به ایستگاه قطار روستایی در ژاپن تبدیل کرد. این حقیقتی است که عموماً درک می شود، نه آزاد و نه مانع، که ژاپنی ها آشکارا با شباهت شکوفا می شوند. شباهت از بی نامی و اغلب کیفیت متوسط مراقبت می کند. با توجه به صحنه منحصر به فرد خود، آیا ممکن است در هر نقطه ای چیزی مشابه برای شرکای آمریکایی در دهه 50 گفته شود؟ در واقع، اساساً نه برای قهرمان ما بلانت ویلر (لئوناردو دی کاپریو)، نه در ابتدا.

«زوج ویلر»، دیگری سرگرم کننده امیدوار، آوریل (کیت وینسلت) اساساً مورد احترام همه در منطقه روستایی خود به عنوان یک زوج نمونه جوان (به سادگی 30 ساله)، دو فرزند نفیس، هم در کار و هم در گروه دوستان، تصفیه شده و محبوب است. چه چیزی بیشتر می توانید در هر نقطه پرس و جو؟ با این حال، این فقط به چشم می خورد. او به عنوان یک سرگرم کننده، هرگز از "ناموفق" فراتر نرفته است. و با در نظر داشتن این که او به اندازه کافی از مسئولیت خود برای کمک به انتظارات خوب برای آسایش روزمره یک خانواده طبقه کارگر روستایی به دست می آورد، از چشم انداز پیروی از گام های پدرش ترسناک می شود: بیست سال کار در سازمانی مشابه برای رسیدن به هدف. بن بست بدون هیچ چیز برای نشان دادن وقتی همه جا هست.

این دلیل اساسی است و باقیمانده داستان به طور مؤثر آنچه را که در ابتدا آشکار است آشکار می کند. ترتیبی که برای خانواده برای نقل مکان به پاریس برای شروعی دیگر، زمان لذت و تصور را به همراه دارد. ایده قابل احترام در ابتدا از آوریل می آید که به معنای کمک به خانواده است (در مورد نرخ دستمزد لیبرالی که توسط سازمان های غیردولتی در اروپا به سمت منشی پیشنهاد می شود) در حالی که فوراترایت و فرصتی برای یافتن توانایی های خود، بدون توجه به آن، پیدا می کند. اطمینان اولیه فرانک زمانی که یک رئیس بزرگ به او پیشرفت مناسبی ارائه می کند، مبهم می شود. حاملگی پیش بینی نشده آوریل در نهایت این ترتیب را از بین می برد. در هر صورت، آسیب‌های جبران‌ناپذیری قبلاً انجام شده است.

دو صحنه بزرگ در شروع و پایان تنظیم اتفاق می‌افتند، نه به معنای واقعی و نه به صورت مجازی. چند نفر (همسایه‌ها و همسرشان نیز مشاور املاکی که از طریق آن خانه را خریده‌اند) از پلین و آپریل درخواست می‌کنند که با فرزندشان جان (مایکل شانون) که تقریباً هم سن آنهاست و به تازگی از یک بنیاد روانشناختی نیمه‌راه رهایی یافته است، مقداری انرژی سرمایه‌گذاری کنند. این جان، یک فرد دانش‌آموز (دارای مدرک دکترا) و یک بیمار روان‌شناس است که واقعاً اهداف خود را درک می‌کند، چه در آینده و چه در آوریل. علیرغم این واقعیت که این فقط یک گردهمایی دوستانه کوتاه است، آنها از جان دلداری و حمایتی دارند که هرگز از جانب همراهان و همسایگان قریب الوقوع نیست. به این ترتیب، اعلام انصراف از طرح پاریس، جان را در چنان حمله شوکه‌کننده‌ای قرار می‌دهد که شروع به تحقیر بی‌رحمانه آنها می‌کند. این غیرمنتظره‌ترین صحنه کشف‌کننده‌ای است، با توجه به این واقعیت که این صحنه‌هایی که توسط یک روانی انجام می‌شود، دقت تیغه‌ای محتاطانه را دارند که قلب آن‌ها را باز می‌کنند و آشکار می‌کنند. این شروع واقعی یک پایان دلخراش است.

در حالی که مدتی است به نظر می رسد کاندید و آوریل در حال تکرار مشابه هستند، این یک فریب است. بلانت در اعماق قلبش واقعاً از هنجار ناراضی نیست. پیشنهاد پیشرفت تنها چیزی است که او واقعاً می خواهد. آوریل، پس از آن دوباره، در جایی که او می تواند تحمل کند، خفه شده است. شاید ناامیدی خود او به عنوان یک سرگرم کننده اساس این موضوع باشد. در هر صورت، صرف نظر از این، او کسی است که واقعاً نمی تواند با متوسط بودن خود زندگی کند.

قدرت جاده انقلابی در زمینه های قدرت و بازیگری فوق العاده است، به خصوص وینسلت که به او اهمیت می دهد. همسر، در واقع، مندس، احتمالاً از هماهنگی خوشحال است. در حالی که او به مجریان اجازه می‌دهد تا به طور کلی نقش خود را انجام دهند، استفاده دوره‌ای از دوربین تاثیرات هیجان‌انگیزی ایجاد می‌کند: عکس‌های حساب شده، کنترل مراکز، ظاهر در بازتاب، طرح‌بندی شخصیت‌ها در پنجره‌ها و مواردی از این قبیل. کل فیلم فیلمبرداری شده لحن گرم و درخشانی است که چیزهای بسیار غیرمنتظره‌تری را اصلاح می‌کند، به خصوص در صحنه‌ای که در حال حاضر باید به صحنه مشهور «آخرین صبحانه» تبدیل می‌شد که وحشتناک‌ترین رعشه را به همراه داشت در مورد یک فیلم پایین ستون فقرات من

قبول دارم که اواسط سال 2008 بود که شنیدم فیلم دیگری در حال اکران است که ستارگان لئوناردو دی کاپریو و کیت وینسلت را یک بار دیگر روی پرده با هم هماهنگ می کند، 11 سال پس از اینکه آنها در "تایتانیک" فرمانروا و فرمانروای جهان بودند. 1997). آن تأخیر قابل توجه در فیلم Revolutionary Road «جاده انقلابی» در سال 2008 تکرار شد.

اکنون من یک همکار هستم و در حال مکیدن احساسات هستم، به طوری که وقتی شنیدم چند تایتانیک قدرت را به دست آوردند. با همکاری مجدد برای فیلم دیگری که قرار است بعداً در سال 2008 اکران شود، می توانید شرط بندی کنید که من با مشتاقانه منتظر دیدن جاده انقلابی بودم. لئوناردو دی کاپریو و کیت وینسلت بدون شک با «تایتانیک» تاریخ سینما را ثبت کردند و به احتمال زیاد زوج جدید سینمای هالیوود بودند. و با در نظر گرفتن این که این دو بار دیگر در «جاده انقلابی» با هماهنگی سام مندز با هم هستند، آنها کاملاً عکس مستقیم شخصیت هایی هستند که 11 سال قبل در «تایتانیک» شناخته شده بودند.

«جاده انقلابی» دگرگونی رمانی به همین نام در سال 1961 از ریچارد یتس است و مربوط به خانواده ویلر است که در راس آن ها فورچومینگ (دی کاپریو) و نیمه بهترش آوریل (وینسلت) با دو فرزندشان زندگی می کنند. یک حومه نیویورک فوق العاده با یادآوری اینکه این دو نفر افراط‌های متناوب شخصیت‌هایی هستند که در سال 1997 به تصویر کشیدند، ازدواج آن‌ها از همان دقایق ابتدایی بسیار روی سنگ بوده است. در سال 1955 اتفاق می افتد، آنها به عنوان یک زوج زیبا و شگفت انگیز آمریکایی به زندگی دلپذیری ادامه می دهند. /> دیگر نمی‌توان چیزها را از حقیقت حذف کرد.

فرانک از شغل خود به‌عنوان یک نماینده فروش فناوری متواضع متنفر است، و اغلب در طول زندگی روزمره آرزوی چیزهای بهتر را داشته است. آوریل اساساً یک زن خانه دار ایده آل است که کار غیرقابل تصور ساده ای را انجام می دهد که زندگی منصفانه ای در خانه برای عزیزانش ایجاد کند. آوریل خیلی زود به این امکان فکر می کند که برای به دست آوردن آنچه آن دو عمیقاً آرزو دارند، مهاجرت به پاریس، فرانسه و تلاش برای شروع دوباره ایده آل است. او می‌گوید که او به‌عنوان منشی خط جدیدی از کار پیدا می‌کند، در حالی که Candid در خانه با بچه‌ها می‌ماند و سعی می‌کند همه چیز را مرتب کند. این یک رویای زیبا، هرچند عمیقاً غیرمنطقی است، و به زودی عناصر مختلف (درونی و بیرونی) ظاهر می شوند که برای از هم پاشیدن این خانواده هسته ای به طور کلی معیوب قدم برمی دارند.

حالا، من نیستم یکی که واقعاً با آن روند زودگذر جدیدترین فیلم هالیوودی که برای پاک کردن اسکار آماده شده است، کنار بیاید. در هر صورت، من «جاده انقلابی» را دنبال کردم تا چیزی بالاتر از هوای داغ استاندارد هالیوود باشد. من ارتباط گمشده در اکثر تصاویر هالیوود را کاملاً در نیروی ستاره دو بازیگر اصلی یافتم. دیدن دی کاپریو و وینسلت یک بار دیگر در کنار هم دیدنی بود. (باید آنها را به عنوان قطعی ترین و دوست داشتنی ترین زوج سینما معرفی کنم.) اینکه آنها دوباره در شرایط مطلوب تری با هم هستند و در مقایسه با شخصیت هایی که در "تایتانیک" خدایی کرده اند، در کنار هم قرار می گیرند، برای این تجربه ضروری است. من شخصیت‌های آن‌ها را به‌عنوان شخصیت‌هایشان به‌شدت مشروع می‌دانستم و ذاتاً ناقص بودند، هر چند پر خون و واقعاً شبیه به زندگی. اساساً، آنها در اینجا افراد واقعی هستند.

من لئوناردو دی کاپریو را دوست دارم. او یکی از سرگرمی های شماره 1 من است. او از زمان «تایتانیک» به تجارت پرداخته است تا به یکی از منعطف ترین و تواناترین سرگرمی های جامعه فیلم تبدیل شود. او در حال حاضر "پادشاه جهان" دون خوان نیست، او در اوج "تایتانیک" بود. (چه زمانی این مرد قرار است جایزه اسکار یا اگر هیچ چیز دیگری برلیانت گلوب برنده شود؟) کیت وینسلت در نهایت قهرمان واقعی اینجا شد، زیرا او برای نمایشگاهش در اینجا جایزه گلوب درخشان را دریافت کرد (و همچنین اسکار برای "خواننده" "، که من ندیده ام، اما می گویم که او باید برای جاده انقلابی هم برنده می شد). نمایشگاه او در هر صورت حقیقت را می گوید، با این حال بخشی از راه، مسیر بسیار مبهم تری را به همراه دارد که برای هیچ یک از مخاطبان کاملاً غیرقابل پیش بینی بود.

«جاده انقلاب» یک فیلم واقعی است. ، فیلمی اصیل و تمام عیار و درخشان. باید قبلاً اینطور می گفتم، با این حال، تا دیروقت نیاز داشتم که فیلم را برای کلاس مدرسه ببینم، و این خاطره انگیزترین زمان من بود که آن را دیدم. من هیچ سرنخی در مورد اینکه چگونه جاده انقلابی را در حالی که در سینماها بود از دست داده ام. با این حال، خوشحال بودم که این شانس فوق‌العاده را داشتم تا ببینم چه چیزی واقعاً برجسته است - در صورتی که واقعاً شگفت‌انگیز نباشد - فیلم‌های سال 2008 را نشان می‌دهد.